viernes, 30 de diciembre de 2016

Jorge Manrique: Coplas por la muerte de su padre
(fuente: http://lenguayliteraturaensecundaria.blogspot.com.es/2012/10/jorge-manrique-coplas-por-la-muerte-de.html) 
 

VERSIÓN INDISPENSABLE DE AMANCIO PRADA:
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Las Coplas por la muerte de su padre son una elegía escrita por Jorge Manrique en la muerte de su padre, el Maestre de Santiago don Rodrigo Manrique. Escritas, después del 11 de noviembre de 1476, fecha de la muerte de don Rodrigo Manrique, constituye una de las obras capitales de la literatura española.

Esta obra pertenece al género poético de la elegía funeral medieval o planto y es una reflexión sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte con resignación cristiana. Se inspira en los precedentes clásicos y medievales del género y en el Eclesiastés, pero también contiene alusiones a la entonces historia reciente de Castilla.


Fecha de composición

Fueron escritas con posterioridad al 11 de noviembre de 1476, fecha en que se sabe fallece don Rodrigo Manrique, pero pudo haber coplas que ya tenía escritas con anterioridad, quizá entre 1460 y 1470 particularmente las 24 primeras, que son las más generales.

Tema
Lamentan la muerte del padre del autor, Jorge Manrique, remontándose desde la muerte como tema general a los ejemplos de muertes ilustres y finalmente a la muerte del personaje. El poeta, sin romper la unidad de tono, filosofa sobre la inestabilidad de la fortuna, la fugacidad del tiempo, las ilusiones humanas y el poder igualatorio de la muerte a lo largo de cuarenta estrofas llamadas coplas de pie quebrado o sextillas manriqueñas; cada una de ellas es una sextilla doble y tiene, por tanto, doce versos, de los que son octosílabos el primero, segundo, cuarto y quinto y tetrasílabos tercero y sexto.

Se critica el cambio social que se está sufriendo en España en esa época, donde se está produciendo un cambio entre dos mundos completamente diferentes, el mundo feudal (característico de la Edad Media, con sus tres estamentos bien delimitados) está dejando paso al mundo renacentista (Edad Moderna), en el que surgirá una nueva clase social –la burguesía.

Ejemplos:

Recuerde el alma dormida
avive el seso y despierte
contemplando
como se pasa la vida
como se viene la muerte,
tan callando;
cuán presto se va el placer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parecer,
cualquier tiempo pasado,
fue mejor.

Al final de la composición la muerte aparece como una gran igualadora que se dirige caballerosamente en un diálogo digno de un libro de caballería:

Buen caballero
dejad el mundo engañoso
y su halago.

Otros temas que aparecen en la obra son:

• El paso inexorable del tiempo (tópico del tempus fugit).

• La vida como camino (tópico del homo viator).

• La vida como un río (tópico del vita flumen).

• La muerte que iguala a todos los hombres, sean ricos o pobres.

• La vanidad de las cosas mundanas (cuestión de la vanitas vanitatis).

• El tópico del Ubi sunt? ("¿Dónde están?") para evidenciar la fugacidad de la vida.

• La descripción de don Rodrigo Manrique y el elogio de sus virtudes como excelente caballero y héroe de la cruzada contra los moros.

• Los tres tipos de vida: terrenal, de la fama y eterna.

Estructura del poema

Se pueden distinguir tres partes:

1ª parte (coplas I-XIV): (sobre la muerte) La primera parte, compuesta por las primeras catorce coplas, es una serie de generalizaciones filosóficas. Se trata más de un sermón filosófico acerca de lo que debemos y no debemos hacer que de una elegía propiamente dicha. Se caracteriza por la reflexión y las metáforas de la vida y de la muerte, siguiendo la idea de San Agustín, fruto de su interpretación de las ideas platónicas, de que esta vida está para usarla como medio para la ascensión al cielo, y no para disfrutarla, así como por el uso de un “yo poético” en primera persona del plural que pretende inculcarnos y hacer sentir como nuestras las ideas que en el poema aparecen.

2ª parte (coplas XV-XXIV): (sobre la gente que ya ha muerto, que ha pasado por este trance) Se da aquí una concreción de las cuestiones teóricas antes expresadas en ejemplos de la vida reciente, ejemplos conocidos por los potenciales lectores del poema. Empleo de la interrogación retórica del ubi sunt( se usa para preguntar por personalidades y bienes ya desaparecidos.) («¿dónde están?», tópico medieval que caracteriza la segunda parte de las Coplas) con mucha frecuencia, siempre en forma de pregunta retórica («¿qué se hicieron?», «¿cuál se para?»), y usualmente tras largas enumeraciones, para mostrar que todas las cosas de este mundo son, al final, perecederas, como la propia vida terrenal. Por último, una característica interesante es que, como pretexto para concretar sus ideas, ajusta cuentas con los enemigos del padre, empleándolos como ejemplos de lo que no debe hacerse.

3ª parte (coplas XXV-XL): (sobre su padre) Es la parte de las Coplas que consiste en la elegía propiamente dicha, y donde por primera vez aparece el padre, del que hasta entonces no habíamos oído hablar. Dentro de esta tercera parte, podemos hacer una segunda división:

o Parte primera: De la copla XXV a la XXXIII. Consiste en un retrato de la vida del padre. El “yo poético” pasa a ser genérico. En estas coplas se ensalza al padre y a sus virtudes, haciendo hincapié en el hecho de que cumplió como el que más con los deberes del estamento al que pertenecía (nobleza) para tener derecho a la vida eterna. Estos deberes consistían en la lucha contra el infiel. Un hecho curioso de esta parte es que su última copla, la treinta y tres, acaba con una coma, no un punto.

o Parte segunda: Abarca desde la copla XXXIV hasta la última, la XL. Podría catalogarse como una suerte de obrita teatral, ya que Manrique cede el “yo poético” a diversos hablantes, la Muerte (que ensalzará al padre, para que las alabanzas a éste no sean siempre puestas en boca de Manrique), o su padre mismo. Nos muestra cómo Rodrigo de Manrique cumple con su deber de “morir bien”, y no oponerse a los designios divinos. Otra característica importantísima es la aparición de una “tercera vida”, la fama, idea fundamentalmente renacentista.

Sentido del poema


• La primera interpretación suya presentaría las Coplas como un poema escrito única y exclusivamente para alabar al padre y todo lo que éste representa. Es decir, se alaba en el poema la nobleza, a quienes siguen los valores cristianos; su padre vivió de acuerdo con ello y, para Manrique, su padre representaría la perfección. Y al revés, al padre se le aplica todo aquello que Manrique considera “bueno” para ensalzar a su padre sobre el resto. Esto se da incluso en el momento de su muerte, cuando tiene lo que en la época se llama un “buen morir”, es decir, afrontar la muerte con serenidad y valentía, ya que es el deseo de Dios. Es por todo lo antes citado que Rodrigo de Manrique se hace merecedor de la “tercera vida”, la fama.

• La otra posible interpretación, menos aceptada, no es sino el empleo de la historia reciente como un pretexto del que Manrique se sirve para alabar a su clan, a la nobleza.

Lenguaje

El léxico del poema es castizo y corriente, en contraste con el muy latinizado puesto de moda en el siglo XV y testimoniado por la parte mayor de las obras de Juan de Mena y el Marqués de Santillana. Es cierto que Manrique introduce cultismos (ficciones, deidad, atender por "esperar", diligencia etcétera), pero lo hace con tan buen tino que la mayoría han sido naturalizados después por la costumbre y pertenecen hoy al habla común. El lenguaje no está fijado aún y por eso se observan algunas vacilaciones en la forma de algunas palabras: alternancia de f- inicial o h- inicial aspirada, non/no, nin/ni, vos/os, e/y etcétera.

Influencia

En los siglos XV y XVI las Coplas de Jorge Manrique gozaron de gran éxito. Las Coplas fueron traducidas a todas las lenguas cultas, e incluso conocieron el honor de una versión a la lengua culta de la época, el latín, y fueron glosadas además por numerosos autores, . Y, en el siglo XX, Antonio Machado la definió como «palabra en el tiempo» y calificó a Manrique de poeta castellano más admirable. Por su parte, en los años 1960, Paco Ibáñez hizo una versión musical del poema, interpretando el ritmo que impone el pie quebrado. Recientemente, en 2010, el compositor e intérprete Amancio Prada, ha musicalizado completo el poema.


El texto

I

Recuerde el alma dormida,
avive el seso y despierte
contemplando
cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando,
cuán presto se va el placer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parecer,
cualquiera tiempo pasado
fue mejor.

II

Pues si vemos lo presente
cómo en un punto se es ido
y acabado,
si juzgamos sabiamente,
daremos lo no venido
por pasado.
No se engañe nadie, no,
pensando que ha de durar
lo que espera
mas que duró lo que vio,
pues que todo ha de pasar
por tal manera.

III

Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
que es el morir,
allí van los señoríos
derechos a se acabar
y consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
y más chicos,
y llegados, son iguales
los que viven por sus manos
y los ricos.

JORGE MANRIQUE

La literatura del siglo XV

CAMINO A LA ESCUELA

jueves, 29 de diciembre de 2016

Retórica en Grecia



TIPOS DE ORATORIA:
a) FORENSE O JUDICIAL
b) ORATORIA POLÍTICA
c) ORATORIA DE EXHIBICIÓN
ELABORACIÓN DE UN DISCURSO para LOGÓGRAFO:
(HÉURESIS, selección de aspectos más importantes del discurso; TÁXIS, orden; estilo del discurso o LÉXIS; MEMORIZACIÓN; DECLAMACIÓN -gestos, entonación...-)
PARTES DEL DISCURSO:
a) PROEMIO (argumentos morales -ETHOS- fin honesto)
B) DIÉGESIS (exposición clara)
C) PISTIS (argumentos apoyo de la tesis, racionales LOGOS, deductivos o analógicos)
D) EPÍLOGO (conclusión con argumentos emocionales PATHOS)
PRINCIPALES ORADORES:
LISIAS
ISÓCRATES
DEMÓSTENES


De todo ello se alimentarán los romanos cuyos máximos oradores fueron CÉSAR Y CICERÓN en Roma Y SÉNECA EL VIEJO Y EL JOVEN en Hispania.

AHORA OS TOCA A VOSOTROS CONVERTIROS EN AUTÉNTICOS LOGÓGRAFOS (proponed el tema del que queréis hablar y proponed una fecha para vuestra actuación; os pondremos nota)

CIUDADES GRIEGAS DE HISPANIA



            Los griegos se interesaron por dos zonas del occidente mediterráneo: el sur de la Galia (por el comercio interior a través del río Ródano), y el estrecho de Gibraltar, por donde llegaban metales desde Gran Bretaña y desde el interior de la Península Ibérica.
            Entre los siglos VIII y VI a. C., los griegos iban creando colonias, de manera que, salvo la zona de influencia fenicia y cartaginesa, el Meditarráneo se convirtió en un mar griego. Las ciudades-estado emprendieron la colonización de forma independiente, de modo que los pobladores que se asentaban en cada colonia provenían de una o dos ciudades. 
 

     
            Focea, ciudad jonia de Asia Menor, fue la encargada de acercarse, tras la fundación de Massilia (s. VII aC), a la Península Ibérica. Los asentamientos griegos en la península fueron establecimientos de trueque comercial o escalas de rutas comerciales, y no propiamente como colonias, pues los griegos no necesitan aquí el territorio sino la seguridad suficiente para realizar sus intercambios. 
            Empuries y Rhode, cuya fundación es de alrededor del 600 a. C., es el establecimiento griego más conocido. En el año 218 a. C., Empuries se usó como primera base militar romana. Los griegos, temerosos de la competencia comercial y política de los cartagineses, llamaron a los romanos y les abrieron sus puertas. 
La infuencia de la Cultura griega fue importante en pueblos íberos: dama de Elche, alfabeto griego jonio,... esto facilitó la romanización.  
 

MODELO DE CIUDAD ROMANA EN HISPANIA: Tarraco

PROYECTO JASÓN Y LOS ARGONAUTAS


 https://enunlugardelared.files.wordpress.com/2009/12/jasonylosargonautas.jpg




1) Tenéis que decidir cuál de LOS ARGONAUTAS queréis ser:
  • – Argo, el constructor de la nave.
  • – Tifis, el piloto que había aceptado el cargo por orden de Atenea, quien le había instruido sobre el arte de la navegación, por aquel entonces desconocido.
  • – Ergino, hijo de Poseidón que reemplaza a Tifis cuando éste muere en el país de los mariandinos.
  • – Orfeo, músico tracio que marcaba el ritmo a los remeros. Una versión cuenta que los dioses le habían mandado que acompañara la expedición para que sus cantos eclipsaran a los de las Sirenas.
  • – Idmón, Anfiarao y Mopso, adivinos.
  • – Zetes y Calais, los dos hijos de Bóreas.
  • – Los Dioscuros, Cástor y Pólux.
  • – Idas y Linceo, hijos de Afareo y primos de los anteriores.
  • – Etálides, hijo de Hermes que hizo de heraldo de la expedición. 
  • – Heracles, que protagoniza el rapto de Hilas, aunque no aparece en todas las relaciones.
2) Ahora os tenéis que repartir un lugar del viaje (17) e investigar sobre lo que ocurrió en él tendréis que explicarlo en clase y pasarlo a ordenador en letra Arial 14 y enviarlo a margutmar3@gmail.com para imprimirlo y montarlo en nuestro mapa (fecha: 23 de enero):

(Argo construyó la nave en Págasas (Tesalia), con ayuda de Atenea. La madera que sirvió para su construcción era del Pelión, excepto la que componía la proa que era un trozo de roble sagrado de Donona, traído por la diosa. Ella misma se encargó de tallarla y le confirió el don de la palabra y la profecía).

El viaje
El barco partió tras hacer un sacrificio a Apolo. Los oráculos habían sido todos positivos, pues predecían la vuelta con vida de todos ellos, a excepción de Idmón.
* La primera escala fue en la isla de Lemnos.
* Después fueron a Samotracia
* Más tarde, ya en el interior del Helesponto, llegaron a la isla de Cícico, país de los doliones.
* La siguiente etapa los condujo más al Este, a la costa de Misia. 

* El siguiente punto de escala fue el país de los Bébrices.

* Posteriormente, desembarcaron en la costa de Tracia y fueron a dar al país de Fineo.
* Las Rocas Azules (conocidas también como Simplégades, ‘rocas entrechocantes’).
* Así, consiguieron entrar en el mar Negro y llegar al país de Lico.
* Tras pasar la desembocadura del Termodonte y costear el Cáucaso, llegaron finalmente a Cólquide, destino de su viaje.

EL REGRESO

* Navegaron el Eridano (Po) y, tras atravesar el Ródano, llegaron de nuevo al Mediterráneo. Allí pusieron rumbo a la isla de Eea, reino de Circe.

* Mar de las Sirenas. Sólo Butes se arrojó al agua, pero Afrodita lo salvó llevándoselo a Lilibeo (Sicilia).
* La nave tuvo que atravesar también el estrecho de Caribdis y Escila, y las islas errantes.* Llegaron a Córcira (Corfú), país de los feacios. * Al salir de Corcira, una tempestad les llevó a las Sirtes (Libia).
* Creta.
* pequeña isla de las Espóradas que llamaron Ánafe (‘isla de la Revelación’).
* Tras hacer escala en Egina y costear Eubea, llegaron a Yolco con el vellocino. Habían tardado cuatro meses en realizar el viaje. Jasón condujo la nave a Corinto y la consagró a Poseidón.
 




Proyecto ODISEO


 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0f/Ulysses_And_The_Sirens_by_L%C3%A9on_Belly.jpg

 Vamos a investigar sobre los lugares míticos en los que recaló Ulises en su viaje de regreso a Ítaca.

Con todo lo que descubramos crearemos un mapa gigante con sus viaje.

Lo primero: debéis informaros sobre el contenido de la Odisea y hacer un resumen.

Después estáis preparados para:
PINCHAR EN ESTE ENLACE PARA DESCUBRIR LAS ETAPAS DEL VIAJE DE ULISES (mapa interactivo creado por Gisele Mounzer.)
http://arcg.is/1XeeOpp

Finalmente, entre todos, crearemos el mapa con la información oportuna.

Tenéis que elegir  uno de los siguientes lugares (11) para recopilar información de lo ocurrido y crear una imagen de la aventura allí acaecida: PAÍS DE LOS CICONES * PAÍS DE LOS LOTÓFAGOS * ISLA DE LOS CÍCLOPES * ISLA DE EOLO * PAÍS DE LOS LESTRIGONES * ISLA DE CIRCE * PAÍS DE LOS CIMERIOS * ISLA DE LAS SIRENAS * ESTRECHO DE ESCILA Y CARIBDIS * ISLA DE CALIPSO * ÍTACA

miércoles, 14 de diciembre de 2016

Ejemplos para el JUEGO DE FINIS MUNDI

Juego de rol: Finis Mundi
(Los dibujos señalados por los grupos no se han podido trasladar aquí)
ZAIRA Y SILVIA 1ºBCS
Capítulo III: ASTORGA.
Resultado de imagen de IMAGENES DE FINIS MUNDI
Las pistas que consistan en ir a buscar algo por el pueblo se realizarán una vez conozcamos el lugar y dónde nos podemos situar.
En primer lugar nos gustaría que alguien antes de empezar, les dirigiera hacia donde se encuentra el inicio de nuestra prueba y mientras fuera contándoles un poco de historia sobre las Meigas en Galicia.
1.   Aparece Zaira (Fiona) disfrazada de Meiga.
2.   Fiona empieza su discurso de presentación en el que cuenta a los niños su plan:

“Buen día, pequeños. Os han traído aquí para servirme, asíque escuchadme atentamente. Me llamo Fiona, pero no me confundáis con la tía esa verde de Shrek. Llevo ya unos años buscando el perdón  de la Hermandad del Bosque (debido a la traición que cometí al ayudar a García).
Pese a quelas traiciones nunca son perdonadas aquí, aún sigo intentando que lo hagan, para poder volver con mis hermanas, a las que un día defraudé.”
  
3.   Se hace un truco con el incienso en un caldero para dar ambiente y que eche humo.


“Ya que las súplicas y los regalos no sirvieron para nada, me he visto obligada a urdir otro plan para así lograr mi objetivo. Estoy haciendo una pócima que me ayudará a conseguir mi regreso.”

4.   Les manda buscar el último ingrediente que le falta para crear la pócima que seguro le hará volver a la Hermandad del Bosque. Último ingrediente: ojo de sapo (gominola en forma de ojo).

“Pero me falta el último ingrediente, el cual me conseguiréis vosotros… se trata de un ojo de sapo.”

5.   Fiona les dará una pista para encontrar ese ingrediente.

“Para que podáis encontrarlo os daré una pista: [insertar aquí la pista cuando conozcamos el lugar y donde poder esconder el ojo].

6.   Cuando vuelven con el ojo de sapo, Fiona lo echa en el caldero, lo cierra y dice el siguiente conjuro:

“Venire ventus venire, sinere solus sentire relaxari, venire nunc nunc venire, venire, venire, venire.”

7.   Abre el caldero, saca la pócima en un frasquito y se lo da a los niños advirtiéndoles de que no digan que esa pócima proviene de Fiona,  sino que se la manda Lucía (su nieta).


8.   Les da una pista de dónde se puede encontrar Isabel.

9.   Cuando encuentran a Isabel, ésta les pregunta que qué hacían allí a lo que ellos les contestan que les manda Lucía para que se beba la pócima.


10.                  Isabel desconfía de los chicos y les dice :
“Solo mi querida nieta Lucía sabría responder a estos acertijos, escoged uno de ellos y si lo acertáis me tomaré la pócima”
11.                  Escogen uno de los acertijos que se encuentran en el interior del siguiente cofre:

v Ejemplos de acertijo:
-¿De qué llenarías un botijo para que pesase menos que vacío?           De agujeros.
-¿Cuál es la única estrella que no brilla?
La estrella de mar.
-Cuando él viene ella se va, y cuando ella viene él se va ¿Qué es?
La Luna y El Sol.
-¿Qué haces primero al despertarte?
Abrir los ojos.
-Soy difícil de conseguir, pero fácil de gastar ¿Qué soy?
El Dinero.


12.                  Una vez resuelto el acertijo , Isabel se bebe la pócima y responde:

“Oye, me siento como… no sé, rara ¿dónde está Fiona? ¿Le habrá ocurrido algo? Ella es una de las brujas más excelentes que tenemos, necesito que vuelva.
Bueno, pequeños, creo que deberíais iros ya a[insertar aquí lugar donde se encuentra la siguiente prueba], todo aquí ha acabado, Fiona volverá a ser parte de la Hermandad del Bosque… pero esto ya no es asunto vuestro… corred, fuera de aquí, ¡FUERA DE AQUÍ!”



FIN DE LA PRUEBA


Materiales:
1.                Dos disfraces de bruja.
2.               Caldero.
3.              Incienso.
4.              Mechero.
5.              Pergamino con pista (ojo).
6.              Ojo de gominola.
7.              Frasquito para la pócima.
8.              Pergamino con pista (Isabel).
9.              Cofre con los acertijos.

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Resultado de imagen de catedral santiago apostol dibujos
IV. PARTE. Santiago

Paula, Cristina, Víctor, Jegede, Juan Antonio (1º Bachillerato Humanidades)
1. INTRODUCCIÓN.
Nuestro juego de rol está basado en la cuarta parte del libro, en ella, los personajes están en Santiago y viajan hasta Fisterra, en busca del Eje.
Hemos decidido organizar nuestro juego de la siguiente manera:
I. El inquisidor recibe a los participantes y les hace las
correspondientes preguntas. Con cada pregunta acertada recibirán
monedas, que más tarde utilizarán en el desarrollo del juego.
II. Después, el rol master, pone en situación a los jugadores,
contándoles una historia que hemos escrito, en relación con el libro
y las pruebas.
III. A continuación, empiezan las pruebas. Que consisten en un room
scape dentro de un geocaching. Estas pruebas serán explicadas
más adelante.
2. NORMAS.
Los participantes deben seguir las siguientes normas, de no ser así,
serán penalizados teniendo que improvisar una canción relacionada con
el libro, al estilo juglaresco.
• No se permite el uso de móviles.
• Hablar en castellano antiguo.
• Todos los miembros del grupo deben participar.
• Solo uno de los miembros puede portar las monedas obtenidas.
• Y la más importante: ¡Divertirse!
3. AMULETOS.
Como objeto identificativo del grupo, portaremos una Vieira símbolo de
Santiago apóstol y los peregrinos, puesto que nuestra parte transcurre
no solo en Santiago, sino también en Fisterra, y el epílogo del camino.
Hemos realizado varios bocetos sobre las gemas que el comerciante
debe vender, entre ellas el Eje del Futuro.
4. PERSONAJES Y VESTUARIO.
Rol Master: representado por Paula. Vestirá una túnica negra.
Inquisidor: representado por Cristina. Vestirá de negro.
Campesino: interpretado por Juanan. Vestirá una camisa blanca con
pantalones negros y un fajín. Llevará además, algo que le identifique
como campesino por ejemplo; una azada…
Comerciante: interpretado por Jegede. Vestirá una camisa blanca
ajustadas por un fajín y con pantalones negros. Llevará además una
tela que hará de puesto, donde expondrá sus productos.
Juglar: interpretado por Víctor. Vestirá una camisa blanca con
pantalones negros y llevará un instrumento (guitarra, pandereta…)
Meiga: representado por Paula. Llevará una falda larga con una
camisa blanca ancha y una capa negra o un chal.
5. PREGUNTAS.
- ¿Cómo se llama el maestro del gremio de juglares? Martín.
- Cuando los moros destruyen Santiago, ¿profanaron el sepulcro? No,
lo respetaron.
- ¿Como convence Mattius a Michel de no ir aun, en busca de la
ermita? Le cuenta que se va a celebrar una gran feria en honor del
Apóstol, en la que puede obtener información.
- ¿Con quien se encuentra Michel en el mercado? Con Lucía.
- ¿Cómo se libró de la boda Lucía? Preparó un filtro de amor y se lo
puso en la bebida para que se enamorara de otra.
- ¿Les gustó a los juglares la actuación de Lucía durante la reunión del
gremio? No, la hicieron muchas críticas.
- ¿A quien matan durante la pelea contra los de la Cofradía de los 3
Ojos?¿Donde fue enterrado? Cercamón, juglar de los juglares. Junto
a la ermita, en el cabo del fin del mundo.
- Cuando de camino a Fisterra, les capturan los moros, ¿Robaron
estos el eje del presente? No, se devolvieron y se marcharon, pues
pensaban que era un enviado de Alá y tenía una misión divina.
- Al salir de la ermita de Fisterra, la Cofradía de los 3 Ojos los está
esperando fuera para robarles los ejes ¿quien detiene el ataque? No
se sabe quién fue.
- ¿Donde estaba el eje del futuro? En la ermita, en el pedestal de la
Virgen.
- ¿Quien acogió a Lucía como aprendiz? Mattius.
6. PRUEBAS.
6.1 INTRODUCCIÓN.
“Vuesas mercedes se encuentran en el fin del mundo, el fin de la tierra
conocida por los hombres. Más allá de ese mar se encuentran horribles
y espeluznantes bestias marinas. Para evitar el fin de nuestro mundo, y
que esos terribles seres emerjan de los mares para destruirnos, tenéis
que encontrar el eje del futuro, el cual se encuentra oculto en esta
tierra. Hace ya unos mil años, fueron los tres ejes reunidos por un
valiente pagano enviado de Odín. Y vosotros seguiréis sus pasos.
Las puertas del Valhalla se os abrirán si triunfáis, y con Odín beberéis y
lucharéis en la sala de los Escudos”
6.2 DESARROLLO DE LAS PRUEBAS.
Vamos a hacer una única prueba, que consta de geocaching y room
scape, como hemos mencionado anteriormente.
En primer lugar, el rol master introducirá en la historia a los
participantes, y les conducirá hacia el lugar donde estarán los demás
personajes. Primero se van a encontrar con el campesino, al cual deben
pagar por información, este les hablará sobre una sabia meiga, que vive
en el bosque y a la cual pueden preguntar sobre el eje. Les guiará hasta
el lugar donde se encuentra.
Una vez allí, la meiga se enfada porque han entrado sin permiso en su
casa y le hacen preguntas sin venir a cuento, sorprendiéndola.
Como castigo, por la ofensa, les atrapa y no les deja ir hasta que
resuelvan un acertijo.
Este acertijo (room scape) consiste en:
El peligro se encuentra ante vosotros y a un sorbo está la seguridad.
Un sólo frasco porta la vida, los cinco restantes la maldad.
Como claramente veis, todos tienen tamaños diferentes.
Ni el enano ni el gigante poseen la protección en sus componentes.
Los labios de la muerte son morados y el negro su heraldo es, más si la
muerte es la salvación, ¿cuál de estos frascos has de tomar para
encontrar vuestra liberación?
Por más astucia que tenga el veneno para ocultarse, siempre
encontraréis alguno al lado derecho del morado.
Habéis llegado al final del acertijo, ahora pues, os encontráis en manos
de la diosa fortuna. Esta poción os librará de lo que menos esperáis. El
blanco es la pureza, el negro es la perdición.
Esta elección no debéis tomarla como grupo, sino de forma individual.
SOLUCIÓN: el bote sin veneno es el de color negro (número 3)
Aquellos participantes que hayan escogido la pócima blanca, morirán,
pero aquellos que acertaron con el brebaje podrán revivir a sus
compañeros, pagando a la meiga por un conjuro para resucitarlos.
Tras acabar el room scape, los participantes regresan al pueblo, donde
se encontrarán con un juglar y un comerciante.
El comerciante vende varios amuletos entre los cuales está el Eje del
Futuro, pero no saben como es, por lo que no pueden comprarlo.
Para saber su aspecto, deben preguntar al juglar si conoce alguna
historia sobre el Eje. Este, contará su relato y a partir de eso, los
participantes deberán interpretar las palabras del juglar para obtener la
descripción del Eje.
Una vez que conozcan cómo es, con el dinero que les fue dado al
comienzo deben comprársela al comerciante. Intentando regatear el
precio para obtenerlo lo más barato posible.
HISTORIA NARRADA POR EL JUGLAR:
Allá por Valheim, hará unos mil años,
nació Bjorn Ragnarson en tierras de los paganos.
Portador del estandarte del cuervo se hacía nombrar,
y yo, sus extraordinarias aventuras os quiero narrar.
Por todo el mundo viajó y en busca de la salvación partió.
hasta el fin del mundo conocido llegó.
Los tres ojos de Cronos juntó, y así la Tierra salvó.


jueves, 1 de diciembre de 2016

Nos preparamos para el Modernismo y el 98

Para ir disfrutando de todo lo que nos espera os recomiendo empezar a engrasar las neuronas con estos interesantes videos.


REDACCIÓN DE APUNTES:

Generación del 98 y Modernismo.
(a partir de texto de Alejandro Silva Guerrero, 4ºA)

A finales del s. XIX surgieron dos grupos literarios, el Modernismo y la Generación del 98, que compartieron algunas coincidencias como sus encuentros en los cafés literarios de la época que permitieron intercambio de ideas e influencias, su forma de entender el arte y las relaciones con la creación europeas, su crítica a la Restauración monárquica, su participación en la prensa de la época y la organización de homenajes o manifiestos.
Entre los autores del 98 se estableció el magisterio de UNAMUNO que influyó en Azorín, Baroja y Maeztu; todos ellos protagonizaron una renovación literaria. DARÍO estableció su impronta sobre los modernistas influyendo en la primera época de Machado o Valle-Inclán. El nombre de 98 lo usó por primera vez Azorín en 1913. La principal diferencia con lo modernistas consistió en su búsqueda de la esencia de lo español que creyeron ver en los viejos pueblos y paisaje castellano. Se inspiraron en pintores como El Greco o Goya. Superaron la literatura del XIX con un lenguaje más rico, redacción innovadora y temas nuevos. El estilo distanciará aún más a ambos grupos. Mientras los modernistas se recrean en la belleza forma, invitando al disfrute sensorial y a la evasión, los noventaiochistas huyen del preciosismo, recrean un lenguaje rudo y arcaico y buscan la esencia inmortal de lo español. Los primeros desarrollarán la poesía que les permite regodearse en un mundo imaginado, bello y hedonista, escapando de la realidad y el materialismo. Los segundos, huirán de todo esto considerándolo cursi, buscan “eternismo” no “modernismo”, que consideran moda pasajera, por ello prefieren el periodismo, la novela, el ensayo y el teatro. Con su mensaje buscan la regeneración de España. EL 98 se inspira en el Desastre colonial, en los Conflictos sociales y en la citada necesidad de Regeneración. Su temas y estilo serán incisivos. Toda su labor se verá truncada por la Guerra Civil que los empujó al exilio o la censura.

Muchos autores, como Valle o Machado, conocieron una primera etapa Modernista y otra Noventaiochista. 

Un ejemplo de lo que quiero que hagáis con El Conde Lucanor - Ejemplo XXXV "La fierecilla domada"







INSTRUCCIONES:

El Trabajo consiste en montar un video a partir del Libro de D. Juan Manuel y subirlo a youtube. Los videos se visionarán en clase con una presentación vuestra y se votarán; el que mejor puntuación consiga obtiene un 10. Al hacer el video conseguís además que no os pregunte la teoría ni el comentario de texto de esta obra en el examen. Los trabajos se harán en grupo de no más de cuatro miembros.

1) Leed algunos cuentos de El COnde Lucanor

2) Elegid el que más os guste

y manos a la obra

COMENTARIO MACHADO (II PARTE)





COMENTARIO “A UN OLMO SECO” de Machado

(Introducción, tema y estructura interna –trabajados en clase-; incluimos aquí la redacción de la estructura externa, comentario lingüístico y conclusión)

Machado recoge el gusto noventayochista de centrar el tema de España a partir de los paisajes y de las personas humildes de España, tales como el “leñador” y “ carpintero”, que son los que protagonizan la llamada intrahistoria.

Este poema está formado por treinta versos de arte mayor y menor, endecasílabos y heptasílabos en combinación de rima consonante libre lo que configura el poema como una silva, con predominio de las estrofas de cuatro versos con rima alterada(A-B-A-B). Esta estrofa refleja la sencillez y el apego a la tradición literaria que buscan los del 98.

En su fonética destacan las aliteraciones en /s/ (vv. 3-4) y /r/ (vv. 12- 24) que reflejan el suave sentimiento de la esperanza o el efecto devastador de la naturaleza y el hombre. También las exclamaciones –a veces, con apóstrofe al olmo-  que recogen el deseo del poeta de que esa misma esperanza alimente su corazón.

A nivel morfológico, el estilo que se presenta en el poema es totalmente nominal, con predominio de sustantivos y adjetivos y muy pocos verbos, lo que imprime un ritmo lento. Nombres y adjetivos pertenecen a un léxico de carácter popular y, a diferencia de otros poemas del autor, en este no hay un léxico arcaico o rural. Esto ayuda a que el poema sea claro y sencillo. En el poema se pueden diferenciar cuatro campos semánticos. El primero es el color : “amarillento”, “blancas”, “grises”,” rojo” , “blancas” ,” verdecida”, permiten la descripción de elementos del árbol. El segundo es la vejez: “centenario”, “podrido”, “polvoriento”, “viejo”, “hendido”, que definen la situación del olmo. En tercer lugar, la naturaleza destructora: “rayo”, “sol”, “luz”,”lluvia”,. Y por último encontramos elementos de la topografía “valles”, “barrancas”, “ribera”,”sierra”.
En la primera estrofa solamente aparece un verbo (han salido). Los tiempos verbales del texto son: el presente (en la primera y tercera parte) para describir al olmo en su actual estado y el deseo del poeta –en clara referencia al yo poético- (quiero, “mi corazón espera”), en subjuntivo en la segunda parte (adelanto de lo que ocurrirá al árbol), y el futuro que anuncia el destino trágico del olmo. Como vemos, el poema tiene dos modos verbales, por un lado, el modo indicativo, con el que se expresa un hecho real y, por otro, el subjuntivo de la segunda parte que refleja lo probable (el destino trágico del árbol). La presencia de adjetivos especificativos hace que el poema tenga un valor descriptivo propio del autor y del movimiento literario.

A nivel sintáctico, lo más destacable es la aparición de un largo periodo oracional complejo que abarcaría las dos últimas partes. Las oraciones subordinadas adverbiales de tiempo que comienzan con “Antes que…” dependerían de la oración principal que tiene como verbo quiero. Se crea así una estructura sintáctica que genera gran cohesión en el texto y un hermoso efecto rítmico y poético. También señalamos en los versos tres y cuatro “con las lluvias de abril y el sol de mayo / algunas hojas verdes le han salido”  un hipérbaton para cambiar el orden normal de la frase y darnos una ontraposición con los dos primeros versos.
En cuanto a las figuras literarias el poema es una gran metáfora. Los símbolos más destacados, que usa Machado en toda su obra poética, son el “río” que hace referencia a la vida, al paso del tiempo, el “mar”, que significa la muerte, y la” primavera”, que es la esperanza. Los “valles” y “barrancas” simbolizarían los caminos complicados de la vida, el día a día y el futuro próximo, en la poética de Machado. En el verso doce y trece “ejército de hormigas en hilera va trepando por él” podría aludir a lo negativo que aparece en la vida y “las arañas” serían las urdidoras de esos recuerdos negativos. Estos dos sustantivos usados con valor connotativo, “arañas” es un tipo de insecto considerado negativamente, de la misma manera que “ejército de hormigas” está marcado negativamente con un matiz de invasión. También podemos encontrar el “hacha del leñador” como elemento negativo que simboliza la destrucción de la naturaleza.
Para concluir, señalaremos que Machado se convierte en alambique que mezcla tradiciones literarias diversas, aunando tradición y modernidad. Los símbolos del río y mar nos recuerdan a las Coplas manriqueñas donde el poeta del s. XV ya les daba el mismo valor que destaca Machado. Por otro lado, la modernidad, reflejada en el movimiento simbolista francés, tan conocido y admirado por nuestro autor, aparece en otras tantas referencias simbólicas que hemos comentado. A ello añadiríamos la influencia del tratamiento del paisaje como reflejo del estado anímico del poeta de los románticos. La sencillez y la perfección formal serán las señas de identidad de la poética machadiana.