lunes, 28 de diciembre de 2015

COMENTARIO COLERIDGE

KUBLA KHAN

1. (Como nos propondrán un fragmento, lo primero que hay que hacer es localizarlo (estrofas 1 , 2, 3, ó 4) y explicarlo con un resumen. Luego, señalar dónde aparece en el texto el tema principal de la obra.)

El nombre del poema, “Kubla Khan o visión en medio de un sueño”,  hace referencia al gobernante asiático Kubla. El subtítulo y la fragmentariedad del poema se explica en el prefacio. El autor se había quedado dormido después de tomar opio. Antes de dormirse, había estado leyendo una historia en la que Kubla Khan ordenó la construcción de un nuevo palacio. Coleridge afirma que mientras dormía, tuvo una visión fantástica. Al despertarse el poeta comenzó a escribir. Llevaba unas cincuenta líneas cuando fue interrumpido por una persona de las empresas Porlock, que lo detuvo por una hora. Después de esta interrupción, no pudo recordar el resto de la visión. La persona de Porlock se ha convertido en una metáfora de las interrupciones maliciosas que el mundo lanza en el camino de la inspiración y el genio.
Kubla reside en Xanadú, lugar de gran belleza natural y misterio. De acuerdo con su decreto se construye una cúpula de placer, es decir, un edificio grande con espacio para cualquier goce físico y mental. Dentro de ese edificio hay una grieta de connotación misteriosa y siniestra. Por esa grieta se da una erupción de rocas y del río Alfa. Los desastres naturales van acompañados de los desastres humanos. Así, se anuncia el evento de la guerra que supone el fin de la cúpula del placer.
La sombra de la cúpula flotaba entre las olas. La ambición humana es fuente potencial de la catástrofe.
El poeta recuerda la visión de una doncella con una cítara. Desea recordar su sinfonía. Si consiguiera recordarla le proporcionaría un potencial imaginativo que le ayudaría a recuperar la visión de su sueño y a diseñar un lugar paradisíaco. Christabel. Cuenta la pasión femenina, entre la protagonista que da nombre al poema y Geraldine, un espíritu maléfico de gran belleza. 

Uno de los temas principales del poema es el poder de la imaginación. El poema celebra la creatividad y la forma en que el poeta es capaz de experimentar una conexión con el universo a través de la inspiración. El poema “Kubla Khan" trata de la obstrucción y frustración del genio visionario. La imaginación se aprecia también en la construcción de la cúpula del placer por parte de Kubla. Ese edificio, dado que está únicamente destinado al goce sensorial, sufre una erupción de rocas y del río Alfa. Los desastres naturales van acompañados de los desastres humanos. Así, se anuncia el evento de la guerra que supone el fin de la cúpula del placer, que con gran imaginación y entendimiento había construido Kubla. La alusión a la sombra de la cúpula del placer hace referencia a las pasiones humanas inadecuadas. La presencia de lo sobrenatural y de la imaginación aparece en la mención de un “soleado” palacio con “cuevas de hielo”. La imaginación queda patente también en la cuarta estrofa, cuando el poeta quiere superar a Kubla en la construcción del Paraíso, para lo cual necesita la imaginación y la inspiración, que se la proporcionará el recuerdo de la sinfonía que toca una doncella con una cítara. Si pudiera revivir esa sinfonía el poeta asumiría la personalidad del mago. El poder del poeta-mago, que ha probado la leche del Paraíso, se apreciaría en sus "ojos llameantes” y en el miedo sacro de sus oyentes que cierran sus ojos.
Otro tema que aparece en el poema es la naturaleza. Aparece su violencia aterradora en la erupción de rocas y del río Alfa. Aparece su inmensidad cuando menciona las cavernas que nunca ha sondeado el hombre o cuando habla de un mar que el sol no alcanza nunca. El tema de la naturaleza aparece en otros poetas románticos como Keats.
También es rasgo romántico la presencia de lo sobrenatural. Se aprecia en la mención de un “soleado” palacio con “cuevas de hielo”, de una sima llena de misterio y hechizada, de una mujer que gime de amor por un espíritu o de un poeta de ojos llameantes tras encontrar la inspiración.


2. El poema se divide en cuatro estrofas irregulares, la primera cuenta con 11 versos, la segunda con 19, la tercera con seis y la última dieciocho. Los versos son también irregulares en cuanto al número de sílabas.
La descripción del espacio es lo más característico del poema. La imagen del círculo es símbolo de perfección y aparece constantemente (murallas circulares) convirtiéndose en alegoría del paraíso (suelo fértil, arroyos, prados verdes). En la primera estrofa el espacio está ordenado frente a lo salvaje de la cueva de la segunda estrofa. Tras ello, observamos como el palacio se sumerge en un onírico caos del océano, que recuerda al origen de la tierra. En estas enigmáticas descripciones predominan los epítetos (“espléndido palacio”, “Cavernas inconmesurables”…), los símiles (“jardínes… como arroyos sinuosos”, “bosques tan viejos como colinas”…), las misteriosas metáforas y personificaciones (“igual que si respirase la tierra con resuellos hondos y agitados”), las referencias a sonidos inquietantes (“una mujer gimiendo de amor por un espíritu”, “como si la tierra jadeara”, “voces de otros tiempos”…) . En resumen, todos los recursos formales se ponen al servicio de la creación de un ambiente salido de una alucinación y que mucho nos puede recordar al surrealismo que llegará con el principio del s. XX.
3. Producción literaria de Coleridge
Coleridge y Wordsworth son los poetas de los lagos. Reciben ese nombre porque residieron una temporada en la región de los lagos de Inglaterra. Para ambos la naturaleza es la gran forma de revelación de lo divino y un gran medio para el análisis de la propia interioridad.
Wordsworth escribe una poesía que se centra en el análisis del yo, la meditación solitaria y la emoción producida por la contemplación de la naturaleza. Se inspira en las cosas sencillas de la vida cotidiana. Coleridge, en cambio, recurre al pasado como un tiempo misterioso y fantástico, proyectando al lector hacia el fantástico mundo de la "imaginación" y de lo sobrenatural. 

En 1798 Wordsworth y Coleridge produjeron el libro de poemas Baladas líricas. Las cuatro primeras composiciones eran de Coleridge y las demás de Wordsworth. De Coleridge destaca su “Balada del viejo marinero”, que cuenta la historia de un marinero que fue castigado por matar a un albatros con la muerte de toda su tripulación. Sin embargo, al final es perdonado por un ermitaño, que le impone como penitencia contar su historia . La “Balada del viejo marinero” pertenece al grupo de poemas demoníacos, del que forman parte también “Kubla Khan” y “Christabel”. Estos poemas, llamados demoníacos, se caracterizan por la búsqueda del perdón divino a través de una purga espiritual. Su otro grupo de poemas son los poemas conversacionales o de meditación, donde se manifiesta el deseo del poeta de volver al hogar, a una infancia perfeccionada.
El tono de estos poemas oscila entre el tranquilo Escarcha a medianoche, donde el poeta se alegra de que su hijo se pueda educar en la naturaleza y así Dios pueda moldear su espíritu; a los muy emotivos Abatimiento, donde el poeta habla de un dolor que no encuentra desahogo ni alivio y Los dolores del dormir, donde el poeta reza en voz alta al sentirse torturado por sus pensamientos.

4. Contexto histórico - literario
Coleridge es uno de los representantes de la poesía romántica inglesa.
El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. El liberalismo se convertirá en la gran doctrina del siglo XIX. Defiende la iniciativa privada: las personas deben ser libres para intervenir en el mercado. Busca también la ampliación del número de personas con derecho a voto.  Aparece también una exaltación de los valores nacionales durante el Romanticismo.
 El Romanticismo se caracteriza por aspectos como la libertad artística, el rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión en el tiempo y en el espacio, el individualismo y subjetivismo, la presencia de una naturaleza que refleja los sentimientos del poeta …
Dentro de la poesía romántica inglesa podemos diferenciar:
• Los poetas de los lagos entre los que se encuentran Coleridge y Wordsworth. Este último cultiva una poesía que se centra en el análisis del yo y la contemplación de la naturaleza.
• Poetas rebeldes o satánicos, llamados así porque hicieron de su vida y su obra un acto de rebeldía contra la sociedad y moral de la época. Tenemos entre ellos a Lord Byron que crea personajes marginados y rebeldes como en su poema Caín, donde se critica la injusticia divina por elegir a Abel y no a Caín; a Percy B. Shelley, que compuso Adonais, elegía por la muerte de Keats, en la que hay una aceptación serena de la muerte; y Keats que con su “Oda a una urna griega” trata el poder inmortalizador de la belleza, manifestado en las producciones artísticas que elaboraron los antiguos griegos.


Comentario KEATS

ODA A UN RUISEÑOR
(Recordad que debéis redactar el comentario formal, luego lo incorporaremos aquí).

1. Señale el contenido del poema (o del fragmento) y relaciónelo con la totalidad de la obra. El poema Oda al ruiseñor pertenece al escritor John Keats, que fue uno de los poetas de la segunda generación de la poesía romántica inglesa..
El tema principal del  poema  es la fugacidad de la vida.
Externamente, el poema está dividido en ocho estrofas claramente diferenciadas en las que la canción del ruiseñor es la imagen dominante dentro de la oda. El ruiseñor es también objeto de la empatía y la alabanza en el poema. El canto del ruiseñor en el poema está relacionado con el arte de la música de la misma manera que la urna en la "Oda a una urna griega" está conectado con el arte de la escultura. Como tal, el ruiseñor representa una presencia encantadora y, a diferencia de la urna, está directamente relacionada con la naturaleza. La conclusión de la canción representa el resultado de tratar de escapar en el reino de la fantasía.
El tono del poema rechaza la búsqueda de placer y explora los temas de la naturaleza, la fugacidad y la mortalidad, siendo este tema el más personal de Keats.
El ruiseñor que se describe en el poema parece que muere, pero esto no ocurre realmente. Parece que el pájaro puede vivir de su canto, algo de lo que el ser humano no puede disfrutar. El poema termina con una aceptación de que el placer no puede durar y que la muerte es una parte inevitable de la vida.
En el poema, Keats imagina la pérdida del mundo físico y se ve a sí mismo muerto. El contraste entre el ruiseñor inmortal y el mortal, sentado en su jardín, se hace aún más agudo a través de la imaginación.

El yo lírico se eleva entre los árboles, con las alas de la palabra poética, para reunirse con el ruiseñor que allí canta. Eso le sirve para comparar la naturaleza eterna y trascendental de los ideales con la fugacidad del mundo físico: el poeta, que se siente morir, ansía esa eternidad.
Muchos críticos están a favor de los temas que se tratan en "Oda a un ruiseñor", pero algunos creen que es estructuralmente deficiente porque el poema a veces se aleja de su idea principal..
2.  Comentario formal.
Al ser una traducción del inglés no podemos analizar su métrica pero respondería a una oda libre o inglesa que comúnmente se utiliza para celebrar algo  o a alguien especial Con  longitud de sus estrofas, métrica y ritmo muy flexibles. (incluid vuestro comentario)
3. Comente la producción literaria del autor. 
Estos poetas, por sus actitudes e ideas, son conocidos con el nombre de poetas rebeldes y entre ellos podemos destacar a Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y al ya mencionado anteriormente John Keats.
John Keats comenzó su aprendizaje como cirujano en 1810, pero poco después abandonó los estudios para dedicarse a la vida literaria. Hacia 1818 comenzó a notar los primeros síntomas de tuberculosis, por lo que se trasladó a casa de un amigo suyo. Allí conoció a una joven de la cual se enamoró. Finalmente tuvo que abandonar Inglaterra y se instaló en Italia, donde murió en 1821.
Keats se caracteriza por su llamada “capacidad negativa”, que consiste en experimentar sensaciones misteriosas, dudas e incertidumbres, sin buscar el hecho y la razón.
Entre sus composiciones destaca “Endimión”, en la que el protagonista busca a su amada Diana (diosa de la luna). Endimión se enamora de una mujer terrenal, cometiendo así una especie de infidelidad hacia la diosa, si bien acaba por descubrir que la diosa y la mujer eran la misma persona.
También escribió “Hiperión”, que retrata la derrota de los Titanes y la llegada de los dioses Olímpicos.
Sin embargo, Keats va a destacar por sus odas. En ellas sobresale el tema de la naturaleza, que se considera un medio de expresión de los sentimientos del alma y del sentido trascendente de la vida. El contraste entre la eternidad de la belleza y la fugacidad de la vida humana se convierte en el tema central de sus odas.
Los temas románticos que encontramos en esta oda son:
Eternidad de la belleza
En la “Oda a un ruiseñor” la eternidad de la belleza se manifiesta en el canto del ruiseñor, al que no pueden afectar la decadencia ni la muerte. El canto se ensalza ya desde el principio cuando manifiesta que tanta felicidad sonora le duele, no por envidia sino por sobreabundancia de gozo. Como romántico, quiere alejarse del mundo y perderse con el ruiseñor por el bosque en penumbra y poder ver a la Luna en su trono rodeada de hadas estelares. El poeta quiere morir escuchando ese canto melodioso porque le haría apacible su muerte. La caducidad humana contrasta con la inmortalidad del ruiseñor, cuyo canto es escuchado desde los tiempos antiguos e incluso en tierras de leyenda ya olvidadas.
Naturaleza.
- En la “Oda a un ruiseñor” la importancia de la naturaleza se manifiesta en los frondosos abedules donde se esconde el ruiseñor, en su deseo de beber el vino que conserva el sabor de praderas, o en el arroyo tranquilo donde se va diluyendo el canto del ruiseñor.
- El protagonismo de la naturaleza se da también en “KublaKhan” de Coleridge.
Evasión romántica
En la “Oda a un ruiseñor” aparece el tema de la evasión romántica, ya que el poeta quiere alejarse del mundo, quiere huir de la fiebre, del hastío, de la angustia, de los gemidos de los hombres, de la juventud marchita, donde pensar significa tristeza y la Belleza pierde su esplendor.
 

4. Sitúe al autor en su contexto literario.
El Romanticismo, época en la el poeta desarrolló toda su obra, por estos momentos ya está instaurado y extendido por otras partes de Europa.
La época romántica inglesa acentuó la emoción sobre la razón. El culto a la naturaleza también caracterizó dicha literatura y se produjo la primacía de la voluntad individual sobre las normas sociales de conducta. Además hubo también una preferencia por la ilusión de la experiencia inmediata en cuanto opuesta a la experiencia generalizada y el interés por lo que estaba lejos en el espacio y en el tiempo.
• Los poetas de los lagos. Aquí se encuentran:
- Wordsworth, con una poesía que se centra en el análisis del yo, la meditación solitaria y la emoción producida por la contemplación de la naturaleza.
- Coleridge, que destaca por su “Balada del viejo marinero”, que cuenta la historia de un marinero que fue castigado por matar a un albatros con la muerte de toda su tripulación.
• Poetas rebeldes o satánicos. A este grupo pertenecería Keats. También se encuentran:
- Lord Byron. Crea personajes marginados y rebeldes. Destaca su poema Caín, donde se critica la injusticia divina por elegir a Abel y no a Caín.
- Percy B. Shelley, que compuso Adonais, que es una elegía por la muerte de Keats, en la que hay una aceptación serena de la muerte.
La poesía de Keats posee un tono intimista y además le atrae todo lo que esté relacionado con el mundo griego, pues dice que en ello percibe la belleza de las formas clásicas. A esas características responden sus cinco grandes odas, entre las que encontramos Oda al ruiseñor. 

Además habría que destacar la obra de Goethe en Alemania con sus Cartas al joven Werther y su Fausto, tan emparentado con el Don Juan Tenorio español, en Francia a Víctor Hugo con su conocida novela Los miserables y, en el género de la narrativa histórica especial relieve adquiere W. Scott con obras como Ivanhoe.

domingo, 13 de diciembre de 2015